他，以女性主题肖像油画《缫丝女》、《自梳女》闻名当代画坛；他，以情感入画，即使是大时代的题材，也饱含情感的张力；他，以深厚的戏剧舞台艺术创作力，为油画注入简练且专注的画面感染力。

他就是林永康国家一级美术师、国务院特殊津贴专家，广东画院副院长、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席。多年来，他坚持有感而发的创作，执意用艺术表达人类共同的感情。他的执着，获得了著名雕塑家潘鹤如此评价：“多年来林永康认准一个方向，坚持不懈地走下去，既不人云亦云，也不见风使舵，而是始终坚定地走自己的路。”无疑，在商业横行的当今中国艺术界，这种执着与坚定是弥足珍贵的。

用肖像来叙事历史

阳光自窗外撒入，茶香在空间中飘散……在珠江新城的工作室中，林永康坐在木椅上，品茗聊画，时不时看一眼挂放在他对面的新作《瑞雪兆丰年2002胡锦涛在西柏坡》，这是一幅在全屋油画中最为显眼的大型画作。画面灰色的调子下，呈现最为简练的表现手法：雪霁天朗，长风浩浩，身着风衣的胡锦涛总书记，行走在以西柏坡为背景的华北大地，画中人物传神的刻画，凝重的神情……林永康通过这个画面的精妙设计和创作，充分诠释了人物所承担的“继往开来”和“民族责任”的内涵。

林永康因历史肖像画一鸣惊人！作品中流露出的沉厚历史感，源于他创作前对历史资料大量阅读，准确提炼；也源于那种类似于伦勃朗笔下的褐色调子，使他的人物深深地沉浸在老照片般的历史情境中。林永康带着积极的批判性思考，去对历史本真作深刻的洞察。广东美术馆馆长罗一平曾这样评论：“他从历史的角度进入肖像画的领域，用肖像作为一种叙述历史的方式来从事创作。他在创作那些旨在表述一种历史态度和历史判断的作品时，虚写历史场景，人物却因场景的虚写而真实地凸现在前台。”犹如舞台上的镁光灯，将目光聚焦在那一点，那一瞬间。如《自梳女》、《蒸汽时代》等作品，恍如戏剧台上，虚写的舞台背景中，通过演员的一举一动，一颦一笑，简练地呈现复杂庞大的历史故事与深刻社会内涵。

“中国当代油画要更强调本土化，绝不应该忽视或背离博大深厚的民族精神气质；中国油画的当代性要体现新的生活美学境界；中国油画艺术的当代性重在创新，只有创新才有持久的生命力。”林永康说。既是传统的，也是创新的，既是民族的，也是世界的。林永康秉持着中国艺术的特殊价值，同时吸纳西方艺术精华来丰富自己的艺术，执着追求创作出地道的、纯正的且又富具民族特性的油画，并以此走向世界艺术之廊。

呈现女性平凡美好的心灵世界

林永康是极其勤奋的，同时也是极其坚韧的。为了磨练意志，他曾经坚持每天从家里步行一个半小时回单位画画。这样的磨练，都是为了创作，“我不是坐着画画的，画一笔就走远看一看。”林永康笑言，画架前迟早会被他走出一条“小路”来。

他的这种坚持，同样体现在作品题材上女性。从《缫丝女》到《自梳女》，甚至于《杏姑》、《小陶》、《嫂嫂》……等一大批让人惊叹的作品，都是以女性为创作主题的。他直言他是“女性主义者”，在他的笔下描绘出了缫丝女与自梳女所体现的广东女性形象的品质与精神，而对于那个时代女性的内秀，贤惠，温柔与淳朴，他给予了毫不吝啬的赞美。他的肖像画关注的是那个时代女性的美，这种灼热的情感，来自于他对13岁便失去了的母亲的最深沉的爱。另外，林永康又是严肃的，这种严肃表现在他对传统的维护、爱与渴望。